Може ли човек неразбиращ изкуство да разбира от дизайн? – Най-вероятно ще се сблъскаме с различни мнения по темата, но ще споделим с Вас нашите разсъждения, а Вие сами намерете отговора на този въпрос.

Какво означават буквално двете думи:

Изкуство – Област от човешката дейност, при която действителността се пресъздава чрез художествени средства.

Дизайн – Художествено проектиране и оформяне на различни изделия с оглед повишаване на естетическата им стойност.

И всъщност основното в тях не е ли – Уникален продукт създаден от човешка мисъл и умения?

А крайния резултат не зависи ли от познанията на този човек?

Един от най-великите откриватели Leonardo da Vinci е показал на света резултатите от зависимостта между дизайн и изкуство като е създал велики творби, на които хората се възхищават и до днес. Те са плод на неистовото му желание за знание в различни области – архитектура, изобразително изкуство, скулптура, дизайн, природни науки, медицина. Успявал е да изобрази реалистични човешки образи върху лист хартия, след като е изследвал детайлно анатомията на човека. Невероятните му пейзажи са такива, благодарение на часовете отделени да изучава всяко листенце от природата.

Доказал е, че ако притежаваш комлекс от познания, всичко може да се измисли и реализира независимо от времето в което живееш.

Както в рисуването така и в дизайна – едно добре развито качество не е достатъчно, за да се наречеш професионалист. Техническите познания са безценни, но е необходимо още. Да, ако ги притежаваш ще създадеш нещо, но то ще бъде едно от всички останали неща… А представете си, ако към тях добавим практически знания, материалознание, изкуствознание, цветознание и щипка съзидателност. Така не се ли доближаваме до най-добрата рецепта за СЪВЪРШЕН продукт?

Salone del Mobile е един от най-големите фестивали в цял свят свързан с новостите в дизайна. Провежда се в Милано всяка година през месец април в продължение на една седмица, която е наречена “Седмицата на Дизайна“. Сега беше неговото 61-во издание.

Градът в този период кипи от събития, освен всички известни дизайнери и архитекти, които представят своите нови продукти, могат да се срещнат хора от цял свят вълнуващи се и разбиращи красивото.

В обзавеждането тази година облите форми преобладаваха. Правите отсечени ъгли по мебелите, които до скоро бяха актуални в модерния стил вече ги няма.

Наблюдаваше се често присъствие на цвят Мента в интериорите в пълната си гама от нюанси в комбинации с кафяво, вишнево червено, мастилено синьо, сиво и бежово.

При материалите имаше смели аранжировки на каменни повърхности, дърво с хромирани плотове и стъкло.

При осветлението беше заложено на съчетания между различни цветове стъкло и метал в едно осветително тяло, но умело композирани помежду си.

Всяка фабрика се открояваше с характерното си излъчване и презентираше на публиката развитието през изминалата година, чрез нови продукти и идеи.

Италианците не пропуснаха да почетат и своите предци – хората от които е тръгнало всичко. Имаше две събития свързани с разработките и живота на Великия – инженер,  художник, скулптор, архитект и изобретател – Леонардо да Винчи.

AQUA. Leonardo da Vinci’s Water Vision

DE-SIGNO. The art of Italian design before and after Leonardo

С тях успяха да ни върнат в света на откривателите и да ни припомнят тяхната гениалност.

След голямо пътуване заредени с емоции, вдъхновение, нови идеи, подишали въздуха ухаещ на дизайн се връщаме, за да създаваме…… Вашите интериори!!!

Създадена преди повече от 80 години семейната фабрика Molteni&C е един от най-утвърдените брандове на италианския пазар за мебели. За нея разработват уникални продукти гениални мозъци в дизайна като Gio Ponti, Patricia Urquiola, Rodolfo Dordoni, Ron Gilad, Jean Nouvel, Vincent Van Duysen (който е и креативен  директор на фабриката) и др.

Имахме честта да посетим това уникално място и да наблюдаваме всички процеси при създаването на техните продукти.

Първото ни впечатление – работата за тях е любов, усещаше се желание и отдаденост във всяко едно звено от производството. При тях всяка една мебел има история и смисъл.

Едно от най-интересните места е Музеят – там са разположени всички емблематични продукти създадени през времето.

Друго такова е „Стъкленият куб“ –  отделна сграда където по специален начин фабриката разказва за себе си – мебели в разрез, характерни моменти от производството, впечатляващо разпределение и Бялата стая, която е черешката на тортата. Върху изцяло бяла аранжировка на мебели, се прожектират безброй комбинации на текстурите, цветовете и текстилите, които предлага фабриката. Така лесно човек може да усети своя интериор.

В близост се намира още една сграда с необичайна архитектура – под формата на хоризонтално разположен крак от маса, емблематичен модел по дизайн на Patricia Urquiola, а от вътре изглежда като кино зала, където всеки посетител може да се запознае с цялата история на Molteni&C – от изграждането – до днешни дни.

Dada – уникалните кухни под името Dada разработени на модулен принцип, за да имат безброй варианти на разпределение са дело на дизайнери и архитекти като Luca Meda, Dante Bonuccelli, Nicola Gallizia, Ferruccio Laviani,Vincent Van Duysen.

В отделен showroom бяха презентирани 3-те серии кухни, които фабриката произвежда под името ARMANI – Bridge, Slide, Checkers. Всеки модел е характерен за себе си с различно излъчване.  Хармонично се преплитат златисти повърхности, камък, уникални механизми които  вдъхват усещането, че всеки един детайл си е на точното място и няма как да бъде различно.

Най-ценното което усетихме в „Кухнята“ на фабриката – почит на изграденото през годините, прецизно внимание към детайла, желание за създаване и любовта, с която правят всичко. Вдъхновяващо!!!